民族乐器是上好石材 需要作曲家用巧手雕琢
———大提琴家王健谈大提琴与笙双协奏曲《度》及音乐教育

　　“大提琴表现了玄奘的人性，笙则饱含禅意与自然的永恒。”大提琴家王健如此阐述他对大提琴与笙双协奏曲《度》的理解。上周，王健携手笙演奏家贾磊，与张洁敏执棒的上海交响乐团来到上交音乐厅，共同演绎这首作曲家赵麟以《大唐西域记》为灵感而作的《度》。

　　《度》由上海交响乐团、中国爱乐乐团、广州交响乐团联合委约。演出前王健告诉记者，诸如笙等中国民族乐器惊艳了不少海外音乐家与观众。“有西方友人把笙翻译为‘手握的管风琴’，称赞它的发声原理与制作精巧的管风琴类似，但哨片又使用原始材料制作，演奏时那尖锐明亮、纯洁淳朴的声音，具有西方乐器绝对没有的色彩。”

　　“民族乐器如同上好的石材，需要作曲家用巧手雕琢，这样才能让更多人欣赏到它们的美。”王健不无担忧地表示，眼下包含民乐元素的作品，从最初创作到后续舞台呈现存在诸多问题，“如果写出的曲子无法真正打动人心，缺乏完整的演出体系和有品质的营销，这样就很难吸引观众特别是年轻人的注意。再好的原材料，也需要得到发掘与呵护，并运用漂亮的方式使其为世人瞩目。”

　　中国民族乐器完全可以发出更深沉的声音

　　大提琴与笙双协奏曲《度》，由“相”“喜”“悟”三个乐章构成，通过音乐重塑古人西行万里寻找真理的心路。演奏过程中，拥有不同文化背景的两件乐器将展开一场心灵对话。“笙是一种定力很强的乐器，它给人以坦然、永恒的感觉；而大提琴在揉弦时声音会激荡人心，两者何时应并行而去，何时应截然相反，需要演奏者的悟性。”在他看来，《度》中极具西域风情的音乐，既描绘了玄奘西行时的见闻，也展现了人性的波动。

　　王健欣喜地发现，更多充满中国传统古典美感的作品正在涌现，例如作曲家赵季平历经十年打磨而成的大提琴协奏曲《庄周梦》。“我曾多次演奏《庄周梦》，作品中难得的是，西洋乐器和中国民族乐器运用得当，能以深刻内涵和深切情感而动人。”

　　在这位大提琴家看来，任何乐器都有自己的属性，“演奏大提琴时一旦欢快起来，就像大象站在桌子上跳舞，不是不可以但终究有些勉强。”而属性虽然是乐器固有的，创造出的音乐是否具有内涵，则是作曲家应该思考的事。“中国有众多伟大的民族乐器，不少为它们而作的曲目只停留在高亢的表现方式上，很可惜。”王健表示。

　　最好的演奏是让观众忘记演奏

　　在上周的音乐会中，除演绎《度》以外，王健还携手上交乐团带来爱德华-埃尔加《e小调大提琴协奏曲》。1987年，中央乐团出访美国，而当时18岁的王健，就随中央乐团一同演绎了埃尔加的这首大提琴协奏曲。

　　提起30年前的这段经历，王健充满感慨。“伊利诺伊是巡演其中一站，有天早上我从朋友那里听闻著名英国大提琴家杜普雷去世的消息，当天晚上我就要表演《e小调大提琴协奏曲》，而该作正是在杜普雷的演绎下才享誉全球的。”王健认为，埃尔加《e小调大提琴协奏曲》类似肖像画，能从脸上看出人这一辈子经历过的沧桑。

　　尽管众多名家珠玉在前，但王健认为用心演奏的音乐，一定会引起共鸣。“从古至今的文学艺术，故事往往不复杂。但每个故事的讲述方法和每个人走过的路不相同，感受便不会如出一辙。”王健坦言，最好的演奏是让观众忘记演奏，沉浸在自己的感受中，“我在看电影的时候永远是第一个流泪的，一个艺术家必须非常敏感，容易被触动，才有能力去打动别人的心扉。”

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　　王健谈女儿及音乐早教

　　如今的王健，除了陪他32年的阿玛蒂大提琴，还有了幸福的家庭和一岁多的女儿。王健表示：“如果女儿对拉琴感兴趣，我会好好教授她，愿她能钻进音乐的世界中去，当你学会并且理解以后再进去，才能更加刻骨铭心。”

　　“如果我的女儿不从事音乐，在其他任何行业都会比我有建树，也许更容易获得快乐吧。”在王健看来，全世界不靠演奏室内乐、重奏或者教书，完全可以只凭独奏立身的职业大提琴家不到20人，音乐演奏行业的高淘汰率正是如此残酷。“想要跻身最优秀演奏家的行列，需要付出常人难以想象的艰辛。”

　　和不少家长一样，王健同样为选择女儿的早教音乐绞尽脑汁。“有人说让孩子多听莫扎特的音乐相对合适，我认为这有一定道理，因为莫扎特的音乐给人以欣欣向荣之感。而贝多芬则表达了唯有不断披荆斩棘，才能开辟出一个新世界；至于柴可夫斯基，他有时会告诉你即使披荆斩棘，到最后也有可能无济于事。”王健给女儿聆听的早教音乐，很多并非自己的最爱，“女儿还小，要先多接触那些饱含希望的音乐。”